The Rolling Stones

Grupo de rock británico integrado por Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Bill Wyman y Charlie Watts.

Formado en 1962, a los Rolling Stones se les ha presentado siempre como los rivales históricos de The Beatles. Dentro de esta comparación, los Stones representaron la corriente más agresiva de la música rock, aun cuando alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles John Lennon y Paul McCartney.

De hecho, hasta 1965 los Stones no empezaron a publicar sus propios temas, como (I can’t get no) Satisfaction o Going to a gogo, habitualmente compuestas por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, mucho más influidos por elrhythm & blues que por el propio rock & roll que marcó al grupo de Liverpool. En 1969, Jones falleció durante el transcurso de una fiesta al caer en una piscina tras haber ingerido gran cantidad de alcohol; su lugar en el grupo fue ocupado en un principio por el guitarrista Mick Taylor. En 1976, Taylor abandonó la formación y fue reemplazado por Ron Wood.

Los Rolling Stones destacan por ser un grupo de una extraordinaria longevidad, pues en 1964 iniciaron su primera gira de conciertos por Estados Unidos y todavía en 1997 llevaron a cabo una gira mundial de presentación del disco Bridges to Babylon. Este hecho, unido a su calidad musical, los ha convertido en verdaderos mitos de la música popular.

Aparte de su faceta musical, Mick Jagger ha realizado dos películas como actor, Performance (1970), filme de estética psicodélica en el que el propio Jagger muestra el camaleónico estilo de su íntimo amigo David Bowie, y Freejack (1992). Junto al inmenso reconocimiento popular de que disfrutan a nivel mundial, los Stones recibieron en 1986 el Grammy por su carrera musical y en 1989 fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.

En 1993, Keith Richards pasó a formar parte del Hall of Fame de compositores de canciones y en 1994 la cadena estadounidense MTV otorgó al grupo su premio en reconocimiento a su carrera artística. Además, el 10 de noviembre de 1994 los Rolling Stones se convirtieron en el primer grupo de rock & roll que retransmitieron un concierto en directo a través de Internet.




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Satisfation - The Rolling Stones

 

 Love is Strong - The Rolling Stones

Angie - The Rolling Stones

 

 

 

Paint In Black - The Rolling Stones

The Who

The Who es una banda inglesa the rock formada en 1964 por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como una de las bandas más innovadoras y poderosas del rock.
El primer éxito de la banda fue "I can't explain" escrita por Pete Townshend. En 1965, la banda edita el álbum "My Generation" en Reino Unido. En Estados Unidos, el álbum fue titulado "The Who Sings My Generation", con una portada y una lista de canciones distintas.

En 1966, The Who edita el single "Substitute", que se convirtió en otra de las canciones más conocidas del grupo. En el mismo año, lanzan el álbum "A Quick One". El cual fue renombrado "Happy Jack" en Estados Unidos, por la referencia sexual del título.

La banda salió de gira por Estados Unidos, y sus actuaciones, que incluían la destrucción de instrumentos, les permitieron obtener un gran número de seguidores en ese país. En 1967 publicaron su tercer álbum: "The Who Sell Out". Este demostró las ambiciones de Townshend, que quería que los álbumes del grupo fuesen obras conceptuales.

Sell Out es un álbum conceptual que simula ser una transmisión de una estación de radio pirata llamada "Radio London", por lo que contenía jingles y avisos publicitarios entre las canciones compuestas por la misma banda. "I Can See For Miles" es la única canción del álbum que fue editada como single. Tanto el single como otras canciones del álbum demostraban una leve influencia de la escena del rock psicodélico de ese momento.

En 1968, la banda edito el single "Magic Bus", uno de sus singles más importantes. En ese año, Townshend, empezó a planear su siguiente álbum. En 1969, The Who lanza "Tommy" un álbum doble que fue la primera ópera rock que ocupó todo un álbum del grupo, y una de las primeras de la historia del rock.

En 1970 el grupo edita el single "The Seeker", y ese mismo año graban Live At Leeds, su primer álbum en vivo, que fue grabado en la Universidad de Leeds. En 1971, se edita el album "Who's next", considerado como el más exitoso.

En 1973 The Who edita "Quadrophenia". Es otra ópera rock trata sobre un adolescente llamado Jimmy, un mod. El título del mismo se refiere a un problema de identidad que tiene Jimmy en la historia: tiene cuatro personalidades distintas, cada una de las cuales representan a uno de los integrantes del grupo y son representadas en el álbum por medio de cuatro melodías que aparecen varias veces a lo largo del mismo. El álbum trata sobre la relación de Jimmy con sus padres, su ex-novia, sus amigos y los conflictos entre mods y rockers de principios de los años 1960, en Brighton.

En 1975 se edita "The Who by Numbers" que alcanzó el puesto #7 en las listas de éxitos británicas y el #8 en las listas de Billboard. La banda regresó a los estudios en 1978, y grabó "Who Are You", un álbum más accesible y con un mayor uso de sintetizadores. El mismo incluía una canción de John Entwistle de una ópera rock que nunca fue completada. Lamentablemente, el 7 de septiembre de ese año, Keith Moon falleció mientras dormía, como consecuencia de una sobredosis de pastillas que se le habían recetado para controlar su alcoholismo. Who Are You obtuvo un gran éxito comercial, alcanzando el puesto #2 en las listas de Billboard y siendo certificado como doble disco de platino.

Con Kenney Jones en la bateria, The Who publico en 1981 el album "Face Dances". En 1982, la banda lanzo "It's Hard", que a pesar de las mejorables ventas de ambos trabajos y de la reseña de cinco estrellas de la revista musical Rolling Stone para este álbum, muchos seguidores no se encontraron receptivos con el nuevo sonido.

Poco después de la publicación de "It's Hard", The Who se embarcó en una gira de despedida. En 1985, The Who se presento en el Live Aid organizado por Bob Geldof. En 1988, The Who fue galardonado con el premio a toda la carrera musical por la Industria Fonográfica Británica en una ceremonia que supuso el último trabajo de Kenney Jones dentro del grupo. En 1990, The Who fue inducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de la mano de U2, con Bono diciendo: "Más que cualquier otra banda, The Who son nuestro espejo".

En el 2006, se edita el album "Endless Wire" y debutó en el puesto #7 de las listas de Billboard y en el #9 de las listas británicas. Como avance del álbum y futura promoción del mismo, The Who se embarcó en una nueva gira entre 2006 y 2007 que comenzó con 24 conciertos en Europa, seguidos de una extensa gira de conciertos a nivel global.

 

 

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I can't Explain - The Who

 

 

 

My Generation - The Who

 

 

 

 

Behind Blue Eyes - The Who

 

 

 

 

 

 

 

 

Pink Floyd

El grupo Pink Floyd nació en Cambridge, como la evolución de un pequeño grupo de aficionados a la música, 'Arquitectural Abdams', que debían su nombre al hecho de que la mayoría de sus miembros estudiaba arquitectura en la Universidad Politécnica de Londres.
Los componentes del grupo, por aquel entonces, eran: Nicolás Mason, Roges Waters, Richard Wright, Clive Metcalf, Juliette Gale y Keith Noble. Cuando Clive y Juliette abandonaron el grupo, se les unió Roger Keith 'Syd' Barret. Fue entonces cuando decidieron cambiar el nombre del grupo para iniciar una nueva etapa, bautizándolo como Pink Floyd, en honor a dos ídolos del blues: Pink Anderson y Floyd Council.
El grupo queda conformado definitivamente con Nick Mason en la batería, Roger Waters en el bajo y como cantante, Richard Wright en los teclados y Syd Barret con la guitarra.
Su primera intención era hacer una especie de blues, aunque con variaciones instrumentales, y combinando todo ello con un gran juego de luces que revolucionaran la estética de los escenarios.
En sus inicios participaron en varios espectáculos donde dieron a conocer su revolucionaria forma de entender la música (un nuevo movimiento llamado Psicodelia).
En 1967 lanzan su primer álbum, 'The Piper at the Gates of Dawin' y varios sencillos, a la vez que realizan una gran gira por Inglaterra.
Los problemas de Syd con las drogas crean problemas en el grupo, principalmente en las actuaciones en directo, lo que obliga a su sustitución por David Gilmour, su maestro de guitarra, quien además colaboraba con las voces.
En 1968 publican su segundo disco completo, 'A Saucerfull Of Secrets'
Ese mismo año grabaron 'Ummagumma', un disco doble con sus principales temas en directo y algún tema inédito. También inician la grabación del disco de su primera película 'More'.
En 1970 publican 'Atom Heart Mother', una sinfonía con la que alcanzan los primeros puestos en las listas europeas.
Al año siguiente publican uno de sus mejores discos, 'Meddle', un resumen del estilo musical de Pink Floyd. También publican una recopilación de sus mejores temas, bajo el título de 'Relics'.
En 1972 editan la banda sonora de su segunda película 'La Vallee'. El título del disco: 'Obscured By The Clouds'.
En 1973 terminan la grabación de un nuevo álbum. El resultado: 'The Dark Side Of The Moon', seguramente el mejor disco de la banda, con más de treinta millones de copias vendidas, batiendo todos los records de permanencia en las listas de éxitos, con más de diez años de éxito continuado. El disco estaba lleno de efectos de sonido y canciones que abordaban la temática del hombre presionado por la sociedad, que le lleva al borde de la locura. Fue número uno en Estados Unidos y número dos en Inglaterra y su tema más representativo, 'Money'. Realizaron una gira apoteósica con un ingente despliegue de luces y sonidos como no se recuerdan en la historia de los conciertos en directo.
En 1975 publican un nuevo éxito: 'Wish You Were Here', un homenaje a su antiguo compañero Syd Barret, con el tema estrella 'Shine On Your Crazy Diamond', compuesto por Roger Waters.
Un año después publican 'Animals', con el que Roger Waters comienza a ejercer como líder del grupo, imprimiendo su carácter en muchos de los temas.
Después de varios discos en solitario de sus miembros, y cuando parecía que el efecto de los Pink Floyd se desvanecería con la entrada de la nueva década, publican a finales de 1979 un nuevo doble: 'The Wall'. El disco trata la historia del fracaso de una estrella del rock. El disco fue número uno en Estados Unidos durante quince semanas.
'The Wall' fue uno de los últimos discos de los Pink Floyd. Las diferencias entre los miembros del grupo y el papel predominante que comenzó Roger Waters terminó con la separación, aunque todavía tuvieron tiempo de publicar en 1983 'The Final Cut', el último disco con Roger Waters y con la ausencia de Richard Wright.
Con la formación compuesta por Gilmour, Mason y Wright han editado 'A Momentary Lapse of Reason' (1987), 'Delicate Sound of Thunder' (1988), The Division Bell' (1993) y 'Pulse' (1994).
Roger Waters, por su parte, ha publicado 'The Pros and Cons of Hitch Hinking' (1984), 'Radio KAOS' (1987) y 'Amused to Dead' (1992).

 

 

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Another Brick In The Wall - Pink Foyd

 

 

 

 

Comfortably Numb - Pink Floyd

 

 

 

 

High Hopes - Pink Floyd

 

 

 

Wish You Were Here - Pink Floyd

 

 

Led Zeppelin

 

 

Surgido a finales de los años 60 en el Reino Unido, la influencia del grupo Led Zeppelin es incalculable en la historia del rock. Su música trasciende cualquier etiqueta, incorporando a su base hard rock y a sus textos con rasgos místicos y mitológicos heterogéneos sonidos que tanto se inspiran en el blues como en el folk británico o en el funk. Su padre y principal impulsor fue Jimmy Page, reputado músico de sesión que hacia 1967 se cansó de sus trabajos para otros artistas en el estudio y de sus, aunque importantes, convencionales bandas como los Yardbirds. En 1968 Page empezó a reclutar músicos para su proyecto, ya que su intención era la de crear una banda en esencia de blues, pero que tocara la psicodelia, los sonidos de la costa oeste californiana, las tonadas celtas, los aires indios y el rockabilly.

El primer músico en entrar fue John Paul Jones, que se encargo del bajo (aunque acabó dedicando más atención a los teclados), como batería "contrata" a John Bonham, que gozaba de prestigio en el ambiente musical del momento, y por último llama a Robert Plant como vocalista. Plant formaba parte en aquel entonces de The Band Of Joy, y acudió sin dudar a la llamada de Page.

Después de actuar con éxito en clubes británicos y girar con masiva afluencia de público por los Estados Unidos con Vanilla Fudge, el grupo publicó en Atlantic “Led Zeppelin” (1969), un extraordinario Lp debut grabado en treinta días y producido y arreglado por Jimmy Page. Su fornido y épico muestrario de blues-rock, folk, psicodelia y hard rock conquistó a la audiencia gracias a temas como “Communication breakdown”, “Dazed and confused”, “Good times” o “Babe, I’m gonna leave you”.“Led Zeppelin II” (1969) superó en ventas a su primer Lp, alcanzando el puesto número 1 en los Estados Unidos y en Gran Bretaña con temas como “Whole lotta love, “Heartbreaker” o “Ramble on”. Con este disco, la vocalidad de Plant, los riffs e inventiva guitarrera de Page y la poderosa sección rítmica de Jones y Plant se convirtieron en espejo básico para multitud de conjuntos surgidos a su estela.

En “Led Zeppelin III” (1970), disco con cortes clásicos como “Inmigrant Song” o “Since I’ve been loving you”, la banda incidió más en sus raíces folk. El álbum logró de nuevo subir a lo más alto de las mejores listas de ventas del mundo, como así hicieron todos los Lps de su carrera.

Aunque casi cualquier disco de Led Zeppelin resulta esencial (especialmente hasta 1975), “Led Zeppelin IV” (1971) es uno de sus trabajos más importantes y uno de los que mejor exponen su comunión entre hard rock, folk y blues. El álbum incluye algunos de sus temas más conocidos, como “Black Dog”, “Rock and Roll” o “Stairway to heaven”.

“Houses of the holy” (1973) demostró la ecléctica capacidad de sus autores con retazos funk y reggae ensanchando su tradicional sonoridad. El LP les confirmaba, junto a los Rolling Stones, como la banda de rock más importante del planeta en los años 70. Después de este Lp el grupo formó el sello discográfico Swan Song. “Physical Graffiti” (1975) fue su debut en su propia compañía, un doble álbum más aventurado y experimental que otros trabajos en el que se incluían canciones como “Kashmir”, “Custard Pie” o “Trampled under foot”. Esta magistral obra mostraba de nuevo tanto su excepcional calidad como instrumentistas como su diversidad compositiva y búsqueda de nuevos espectros sonoros sin perder sus conocidas referencias. En 1976 publicaron “Presence”, disco inferior a sus obras pretéritas que incurría en el tratamiento épico y progresivo en muchas de sus composiciones, entre ellas, “Achilles last stand” o “Nobody’s fault but mine”.

Tras un inestable periodo, Led Zeppelin retornaron a las actuaciones en vivo y también al estudio de grabación publicando “In through the out door” (1979), diverso Lp que se convirtió en el último trabajo en estudio de la banda. El álbum, en donde daban cabida a trazos pop y sonidos de sintetizadores, incluían la pegadiza balada AOR “All my love” y la apertura rockera “In the evening”, en donde el gran Jimmy Page, personaje clave en la historia de la guitarra rock, volvía a dejarnos otro magistral riff para su ingente colección.

El legado fundamental de Led Zeppelin fue expandido con recopilaciones y directos a lo largo de las siguientes décadas después de su disolución, como la compilación “Remasters” (1990) o los directos “BBC Sessions” (1997) o “How the west was won” (2003).

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Stairway To Heaven - Led Zeppelin

 

 

 

Kahsmir - Led Zeppelin

 

 

Black Dog - Led Zeppelin

All My Love - Led Zeppelin

The Beatles

Es una banda de Rock inglesa en la decada de 1960. Sus integrantes son Jonh Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr.
En la segunda mitad de la década de 1950, John Lennon y su amigo Peter Shotton (que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen, al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison.
The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por entonces resultaba evidente la necesidad de incorporar a un batería. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and the Moondogs hasta The Silver Beatles y The Beatles, que resulto el definitivo.

Por último incorporaron a un batería, Peter Best, y consiguieron un concierto para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con la expulsión de Harrison del país debido a su minoría de edad y la posterior expulsión de McCartney y Best por vandalismo. En 1961 volvieron a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria. Best dejó el grupo por profundas diferencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr (Richard Starkey). Poco después, Sutcliffe murió en Alemania víctima de un derrame cerebral. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

En 1962, tras escucharles en una actuación, el productor Brian Epstein, entusiasmado, los contrató para grabar un sencillo. Este primer trabajo discográfico se tituló Love me do y logró situarse en las listas de éxitos del Reino Unido. Ya en 1963, Please, please me y poco después From me to you y She loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas.

 

Ese año puede ser considerado el del nacimiento de la «beatlemanía», un fenómeno de idolatría hacia el grupo cuyo máximo exponente eran los accesos de histeria que el público femenino sufría en los conciertos de la formación. La «beatlemanía» se extendió un año más tarde a Estados Unidos, donde temas como Love me do, She loves you o I want to hold your hand alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos.

Simultáneamente, The Beatles rodaron diversas películas aprovechando su popularidad, entre las que cabe destacar ¡Qué noche la de aquel día! (1964) y El submarino amarillo (1968). El grupo siguió encadenando discos a una media de dos anuales, la mayoría de cuyas canciones fueron escritas por ellos mismos, lo que da idea de su extraordinaria fecundidad.

En 1967 salió al mercado su obra más revolucionaria, Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, un elepé que marco el nacimiento de la música psicodélica y supuso un definitivo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. Tras la publicación de Let it be, en 1970, las diferencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos. La muerte de John Lennon en 1980 a manos de un perturbado tuvo un gran impacto en todo el mundo, y terminó con cualquier sueño de sus fans en este sentido.

La influencia de la obra de The Beatles a lo largo de las décadas subsiguientes ha sido inmensa, hasta el punto de dejarse sentir poderosamente en el fenómeno musical denominado brit pop, uno de los más significativos de los años noventa. Al margen de su indudable importancia meramente artística, The Beatles quedaron por siempre como el símbolo de un estilo de vida que entroncó perfectamente con las profundas inquietudes juveniles de la década de 1960.

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Love Me Do - The Beatles

 

 

She loves You - The Beatles

 

 

 

 

Help - The Beatles

 

 

 

 

Come Together - The Beatles

 

 



Classic Rock

 

Al final de los años 60 nació la época de la ultra-amplificación. Jimi Hendrix logro  reventar la guitarra y desde entonces la historia del Rock no volvió a ser la misma. La distorsión fue la característica de Hendrix, pero también fue aprovechada por Iron Butterfly, los Moby Grape y los Vanilla Fudge: un periodo psicodélico del rock que se ha hecho clásico bajo la denominación de "Acid Rick".
Deep Purple y Led Zeppelin aceleraron los blues con unos admirables solos, de la mano de Black More y Jimmy Page, así como una mayor presencia de las acciones rítmicas. La música que mucho grupos comenzaron a interpretar como ellos se denomino "Hard Rock", y allí estaban Black Sabbath, Alice Cooper, Roy Gallager, Grand Funk Railroad, Uria Heep, Kiss o los Steppenwolf, que con su tema "Born To Be Wild" sacaron de la manga la frase "Como un golpe de relámpago, como un trueno de Heavy Metal", denominación que paso a ser común a todo el estilo musical duro o pesado.
Muchas bandas nacieron en esos años, incluso una verdadera saga aparecida a partir de las divisiones de Deep Purple y los Sabbath, lo cual hizo que la cosa se hiciera repetitiva, y hasta monótona de escuchar. De todas formas después de los clásicos, el género volvió al Underground convirtiéndose nuevamente en algo marginal.
Serian los 80 cuando apareció la NWOBHM, sigla que se encuentra en muchas historias y no significa nada más que New Wave of British Heavy Metal. El reconocimiento apareció con los sonidos de Iron Maiden, Deff Leppard, Saxo, Venom y otros. Pero en los E.E.U.U. se incorpora una leyenda del género musical, se trata de Van Halen, Cuyo Guitarrista Eddie Van Halen se consideraba un revolucionario del estilo y del trabajo con la guitarra. Con la nueva ola metálica, aparecieron necesarias innovaciones. El termino heavy metal como denominador común que quedo obsoleto cuando salió a relucir el Grupo Metallica, implantando un estilo más acelerado en donde los riff se intercambian vertiginosamente en cada canción, al igual que el ritmo, lo que sería denominado como Speed metal (conocido popularmente como Trash Metal, lo cual tuvo una amplia gama de seguidores como Antrhax, Megadeth y Slayer).

Ya el heavy metal no seguía siendo lo mismo, y los encasillamientos se delimitaron para diversas tendencias emergentes como: Pop Metal, las que tenían cualidades superficiales de los temas pop estándares con aquellos propios del metal, conducidos por grupos como Poison, Ratt, Deff Leppard. El Deth Metal una versión Brutal y provocativa, con temas morvidos y apologizadores del horror, llamado a veces también Black Metal, entre sus cultores encontramos a Obituary, Pestilence y Sepultura. El Funki metal, mas bailable y más aceptado que combina ambos estilos, entre ellos encontramos a red Hot Chilli Peppers, Livin Colours, Atom Seed.

Como propuestas menos conocidas, aparecen el Alternative Metal, como un puente entre las corrientes alternativas del rock y el heavy tradicional, cuyas bases se encuentran fundamentalmente en las bandas de Seattle (USA), como Nirvana y Soundgarden y otras agrupaciones como los 24-7 Spyz, Primus, Mind Funk. El industrial Metal, otro metal alternativo cuyos límites de alejaban de los esquemas convencionales del género y se acercan al sonido esquemático de los procesos productivos de las fabricas, entre sus representantes se encuentra Ministry y Nitzer Ebb. Y mientras entra ola nueva de estilos están llegando sale la fusión metal.
                                 

Entre las más famosas bandas de Classic Rock, podemos encontrar a:

The Beatles, The Rolling Stones, The Who, AC/DC, Bruce Springsteen, Queen, Deep Purple, Pink Floyd, Van Halen, The Doors, Black Sabbath, Aerosmith, KISS, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Led Zeppelin, Eagles, entre muchas otras.